Il mondo del design si prepara a convergere nella vibrante città di Milano dal 15 al 21 aprile, dove il Fuorisalone 2024 si svolgerà in concomitanza con la 62esima edizione del Salone del Mobile.Milano. L’evento promette di essere un’immersione straordinaria tra iniziative, mostre e installazioni che riflettono l’impegno verso una cultura del progetto consapevole.
Il tema portante di questa edizione è “Materia Natura”, un invito a esplorare profondamente la connessione tra questi due concetti. La campagna visiva, curata da Nicola Ricciardi e concepita da EX. (Andrea Cassi, Michele Versaci) e Giorgio Ferrero (MYBOSSWAS), si articola attraverso un’opera composta da cinque soggetti, enfatizzando il ruolo cruciale della natura e della materia nel contesto del design contemporaneo. La scelta di focalizzarsi su “Materia Natura” rappresenta una chiave di lettura centrale per comprendere le iniziative che caratterizzeranno la Design Week 2024. Il tema affronta le tematiche dell’economia circolare, del riuso, della sostenibilità dei processi e dei materiali, sottolineando l’importanza di promuovere progetti orientati verso soluzioni sempre più rispettose dell’ambiente. Le riflessioni sulla materia e i suoi molteplici tentativi di trasformazione sono sempre stati al centro della cultura umana, che ha studiato, sperimentato e manipolato la materia per interpretare la sua relazione con il mondo naturale. La parola “natura” richiama le questioni più urgenti e attuali del nostro presente, enfatizzando la necessità di progetti che siano sostenibili e rispettosi dell’ambiente. Allo stesso tempo, la parola “materia” apre un dialogo naturale con il design, il pensiero creativo e la progettazione, suggerendo possibilità infinite di trasformazione.
Il Fuorisalone 2024 si pone come un momento fondamentale per riflettere sul ruolo del design in tutte le sue espressioni. Paolo Casati, Co-founder e Creative Director di Studiolabo, sottolinea l’importanza di unire le dimensioni di “materia” e “natura” per progettare il presente e garantire un futuro sostenibile. Il Fuorisalone diventa così un luogo di espressione e confronto, alimentando un dibattito critico sulla responsabilità del design nella cura della natura. Il tema “Materia Natura” evolve concetti affrontati in precedenti edizioni del Fuorisalone, amplificando la visione di una cultura del progetto consapevole. Questa edizione si propone di essere una tappa significativa nel percorso iniziato con “Forme dell’Abitare”, “Tra Spazio e Tempo” e “Laboratorio Futuro”, offrendo una panoramica approfondita sulla sostenibilità come guida e virtù fondamentale nel processo creativo e progettuale.
Il Fuorisalone 2024 si preannuncia come un’esperienza unica, dove il design si unisce alla natura per plasmare un futuro più sostenibile e consapevole. La città di Milano si trasforma in un laboratorio creativo, e designer, architetti, scuole, università e istituzioni si riuniscono per delineare nuovi linguaggi e visioni, contribuendo al ripensamento radicale del rapporto tra l’uomo e l’ambiente che lo circonda.
La terza edizione di Fuorisalone Award
Il Fuorisalone Award fa il suo ritorno nell’edizione 2024, riconoscendo i contenuti e gli allestimenti più memorabili presentati durante la Milano Design Week. Curato da Studiolabo, questo progetto autoriale premia la migliore creatività e le idee più d’impatto di aziende e designer, sia italiani che internazionali. I progetti in competizione per ottenere i voti del pubblico saranno quindici, tutti visibili su una sezione dedicata della piattaforma Fuorisalone.it. Ogni progetto sarà dettagliatamente presentato attraverso schede evento, arricchite da contenuti e fotografie delle installazioni, consentendo al pubblico di esplorarli in modo approfondito.
Contemporaneamente, un comitato tecnico insieme alla redazione di Fuorisalone.it metterà in risalto contenuti rilevanti nel mondo del progetto e del design, cercando quelli qualitativamente innovativi e ricchi di significato. I progetti selezionati si contenderanno le 4 Menzioni Speciali nelle categorie di Interazione, Sostenibilità, Tecnologia e Comunicazione. La giuria incaricata di decretare i vincitori delle Menzioni Speciali è composta da esperti di fama internazionale nel campo dell’arte, dell’architettura e del design. Nomi come Caroline Corbetta, Curatrice d’arte contemporanea, e Andrea Davide Cuman, Docente e Storico del Fuorisalone, garantiscono una valutazione approfondita e qualificata.
Una novità nell’edizione 2024 è l’introduzione della Menzione Speciale Media Partner. Questo premio della critica invita i media partner di Fuorisalone.it a esprimere il proprio giudizio basandosi sulla shortlist dei 15 progetti più memorabili. Questo riconoscimento si affiancherà al premio votato dal pubblico, creando una sinergia tra la valutazione degli esperti e il parere del pubblico. I premi del Fuorisalone Award sono opere d’arte a sé stanti, disegnate dal team di Studiolabo e realizzate con maestria da Andrea Gallo con Pollodesign Factory, una realtà milanese attiva nel campo del progetto e della produzione. Questi premi sono un’elegante stilizzazione del tradizionale pin che caratterizza da 20 anni l’attività di Fuorisalone.it, un omaggio a quella che rappresenta da sempre la mappa ufficiale per orientarsi tra le installazioni, mostre e dibattiti durante la settimana più importante per l’industria del design.
Le anteprime dell’edizione di Fuorisalone 2024: distretti e zone
Il Brera Design District, con la sua 15ª edizione della Brera Design Week, si conferma come il cuore pulsante del Fuorisalone. Oltre ai 196 showroom permanenti, il distretto accoglie sempre più realtà internazionali che scelgono di esibirsi su questo palcoscenico prestigioso. Settori diversi, dall’automotive alla tecnologia e moda, convergono nel distretto, con quest’ultima sempre più in primo piano con linee di prodotto dedicate alla casa e installazioni indimenticabili. Studio Ianus cura l’immagine coordinata 2024, inaugurando un nuovo linguaggio per il distretto che anticipa il lancio di un magazine free press nell’estate del 2024.
Porsche ritorna per la seconda volta alla Milano Design Week con “The Pattern of Dreams”, 5ª edizione della serie itinerante “The Art of Dreams”. Esplorando il motivo, il ritmo e la ripetizione, presenterà in anteprima “Lines of Flight”, un’opera d’arte monumentale e interattiva di Numen/For Use, ispirata al motivo pepita e animata da una coreografia ipnotica. Glo, con il suo progetto artistico “glo for art”, firma un’installazione immersiva, mentre Valcucine presenta “Architectural Scenarios” nel suo showroom di Corso Garibaldi. Grand Seiko propone “Materia in Movimento”, un’installazione unica che esplora l’equilibrio tra uomo e natura attraverso un percorso sensoriale e immersivo.
Il distretto di Tortona si reinventa con una comunicazione mirata a raccontare le diverse realtà che lo animano: Tortona Rocks, Tortona Design Week, Superstudio e BASE. La zona si fa portavoce dei temi di attualità, rispondendo alle sfide del domani attraverso la progettualità.
5VIE presenta la nuova edizione di “Unlimited Design Orchestra”, amplificando il tema della scorsa edizione “Design for Good”. L’orchestra simbolizza il benessere armonico, promuovendo la sostenibilità attraverso la collaborazione e la condivisione, riunendo designer provenienti da ogni parte del mondo.
Milano Durini Design si tinge di COLORE, unificando il distretto attraverso un percorso di urbanistica tattica e elementi diffusi colorati, creando un fil rouge visivo che conferisce valore ed identità al MDD.
Isola Design District si concentra su sostenibilità e funzionalità, esplorando il potenziale del design nel affrontare questioni reali e anticipare il futuro del settore. L’Isola Design Festival 2024 si estende in nuove aree, includendo Lampo Milano, WAO PL7 e Galleria Bonelli, con mostre collettive e installazioni che mettono in risalto il design circolare, nuovi materiali e l’artigianato. L’Isola accoglie anche realtà dal Medio ed Estremo Oriente, promuovendo connessioni globali. La Milano Design Week 2024 si preannuncia come una celebrazione straordinaria dell’innovazione e della creatività nel mondo del design.
Highlights eventi
glo, in continuità con il 2023, si riconferma main sponsor di Fuorisalone attraverso un’ulteriore tappa dell’ampio progetto artistico itinerante “glo for art” con un’installazione immersiva firmata Emiliano Ponzi, tra i più rinomati illustratori del panorama nazionale ed internazionale. Un nuovo emozionante progetto artistico, un’opera unica e site specific, dove l’artista rappresenta la natura innovativa, inclusiva e avanguardista del brand attraverso un’esperienza con forte carica tecnologica e interattiva, coniugando in modo coerente il tema “Materia Natura” del Fuorisalone 2024 con la visione di glo.
Lo spazio espositivo, interamente ideato e disegnato dall’artista, si trasforma in una grande installazione pronta ad inondare Milano con uno spirito di positività. Una vera e propria esplosione di colori, che fanno da contorno ad un grande portale e che circondano il visitatore, invitandolo a percorrere un tunnel vibrante di forme e cromie, al termine del quale è visibile una grande opera artistica dal forte impatto visivo. L’installazione vivrà all’interno di uno dei luoghi più visibili, conosciuti e visitati del Fuorisalone, l’Hub Gattinoni, in Via Statuto, nel cuore di Brera, che si trasformerà nel glo Hub per un’intera settimana.
⟶ discoverglo.com/it | Location: c/o Hub Gattinoni, Via Statuto, 2
“Born in Oasi ZEGNA” sarà il protagonista dell’installazione ospitata presso l’HQ di ZEGNA in via Savona. I visitatori avranno l’opportunità di vivere l’esperienza immersiva di Oasi Zegna e del nuovo libro. Attraverso un percorso che intreccia arte e natura, potranno passeggiare tra la lussureggiante vegetazione della foresta e interagire con le storie e le immagini che animano le pagine del libro. “Born in Oasi ZEGNA” rappresenta un affascinante racconto di eredità e responsabilità, che evidenzia il profondo impegno di ZEGNA, sin dalla sua fondazione nel 1910, verso le persone e l’ambiente.
⟶ zegna.com | Location: Zegna Headquarters Via Savona, 56A
Veuve Clicquot presenta “Emotions of the sun”. La Maison de Champagne celebra la sua Solaire Culture con un’esclusiva mostra fotografica in partnership con Magnum Photos. La mostra, allestita in un elegante spazio progettato dalla scenografa e designer di fama internazionale Constance Guisset, mette in luce gli oltre 250 anni di storia di Veuve Clicquot visti attraverso l’obiettivo contemporaneo di otto fotografi di fama mondiale, che interpretano la Solaire Culture della Maison in 40 scatti che rappresentano un viaggio immersivo intorno al mondo. Accanto alla mostra, sarà allestito un Clicquot Café dove poter degustare le Cuvée iconiche della Maison abbinate a un menu all day firmato da chef stellati. Infine, i visitatori avranno l’opportunità di acquistare accessori unici brandizzati Clicquot, articoli in edizione limitata e bottiglie personalizzate presso la Solaire Clicquot Boutique.
⟶ veuveclicquot.com | Location: Garden Senato, Via Senato, 14
Google presenta l’evento Making Sense of Color. Questo viaggio immersivo dall’etereo al materiale mette in luce come il colore sia fondamentale per percepire il mondo che ci circonda, ma allo stesso tempo rappresenti un aspetto fondamentale dell’ultimo progetto hardware di Google. L’installazione è stata creata da Ivy Ross, Vice President of Hardware Design di Google, e dal suo team di progettazione, in collaborazione con il laboratorio artistico e di ricerca Chromasonic.
⟶ google.com | Location: Garage 21, Via Archimede, 26
Dermophonic propone un viaggio emozionale intrecciando l’arte e i sapori del caffè presso la Starbucks Reserve Roastery. Un ingegnoso artista del suono, all’interno di un nido insonorizzato e ricamato su misura dall’artista, crea piccoli ritratti sonori mentre gli avventori assaporano la rotondità di una pregiata miscela in esclusiva per la Roastery di Milano. I partecipanti vengono avvolti da un intreccio di ricordi e memorie familiari suscitate dall’aroma del caffè appena estratto, mentre il musicista dà vita a un paesaggio sonoro personalizzato attraverso lo strumento Dermophonic 3.0, disegnato appositamente da Cibic. Per l’occasione, il designer ha creato un’edizione limitata di Domsai e piatti in ceramica decorati a mano, ispirati allo stato di euforia provato durante la sua prima degustazione della miscela. Piante dai frutti lisergici e allegri elementi del suo repertorio onirico si fondono in paesaggi metafisici e colorati. Starbucks Reserve è lieta di continuare a supportare il lavoro di Matteo Cibic, designer e artista che accompagna il brand fin dai suoi primi albori milanesi cinque anni e mezzo fa.
⟶ roastery.starbucks.it | Location: Starbucks Reserve Roastery Milano, P.za Cordusio, 3
Fornasetti trasforma la sala da pranzo con un nuovo mobile bar e un buffet, tavoli con forme e materiali inediti e sedie che uniscono il fascino della storia alla comodità dei tessuti imbottiti. In mostra anche l’oggetto della collaborazione tra Poltrona Frau reinterpretata da Fornasetti.
⟶ fornasetti.com/it | Location: Fornasetti, Corso Venezia, 21A
Artemest presenta la seconda edizione de L’Appartamento, una celebrazione della bellezza e dell’unicità dell’artigianato e del design italiano all’interno di una nuova location nel distretto 5Vie: una suggestiva dimora milanese di inizio Novecento. Gli spazi saranno curati da Elicyon, GACHOT, Rottet Studio, Studio Meshary AlNassar, Tamara Feldman Design, and VSHD Design. I sei studi progettano ciascuno una stanza usando esclusivamente arredo, illuminazione, arte e decoro realizzati da artigiani e artisti italiani presenti su Artemest.
⟶ artemest.com/it | Location: Residenza Vignale, Via Enrico Toti, 2
Grohe presenta “Salus per Aquam”, una nuova esperienza immersiva in una delle location più rinomate di Milano: Palazzo Reale. Ispirata all’ex giardino del Cortile d’Onore, l’installazione rende omaggio alla storia dell’edificio fondendo natura e architettura per creare un viaggio sensoriale incentrato sul potere rivitalizzante dell’acqua. I visitatori saranno guidati attraverso quattro innovativi spazi “Aquatectures” che, attraverso l’unione dell’elemento acqua con l’architettura, celebrano l’essenza delle soluzioni bagno premium GROHE SPA: benessere attraverso l’acqua.
⟶ grohe.it | Location: Palazzo Reale, Piazza Duomo, 12
IKEA presenta 1st. Una mostra per accendere i sogni e ispirare. IKEA sarà presente alla Milano Design Week, dal 15 al 21 aprile 2024, tornando per il secondo anno consecutivo al Padiglione Visconti, in via Tortona 58. La mostra 1st esplorerà le molte “prime volte” che le generazioni più giovani vivono quando riescono ad avere il loro “primo” posto da chiamare casa. Il focus sarà sulle storie dei “primi momenti” vissuti da persone di tutto il mondo. Il programma della settimana prevede il lancio di nuovi prodotti, uno spazio dedicato al food, tanta musica ed eventi incentrati sul concetto di “prima volta”.
⟶ ikea.com | Location: Padiglione Visconti, Via Tortona, 58
Lasvit presenta, presso Palazzo Isimbardi, “Re/Creation”, una monumentale installazione in vetro fuso per esaltare la maestria del brand ceco e l’approccio innovativo al design, all’architettura e alla produzione vetraria. Il brand presenterà inoltre una nuova collezione “Nebula” di Claesson Koivisto Rune, l’opera bespoke “Bois de Cristal” della Senior Designer Maria Culenova e una nuova edizione limitata in oro del lampadario “La Scala” (design Jan Plechac e Henry Wielgus).
⟶ ikea.com | Location: Palazzo Isimbardi, Corso Monforte, 35
Dotdotdot presenta “Data Bugs. AI is a mirror”. L’AI è un potente modello matematico a cui forniamo enormi quantità di dati. Elaborandoli, l’AI crea immagini, prende decisioni, fornisce direzioni, propone soluzioni. Costruisce un mondo che è lo specchio di quello che siamo. Ma noi chi? “Data Bugs –– AI is a mirror” è un’esperienza che esplora e racconta, attraverso un’installazione interattiva, il potere generativo dell’AI per riflettere sulle implicazioni sociali della rappresentazione e della polarizzazione dei dati. “If you don’t think representation matters, you’re probably well represented” (Bernice King)
⟶ dotdotdot.it | Location: Dotdotdot, Via Tertulliano, 68/70
Marsèll annuncia la collaborazione con lo studio di architettura berlinese Gonzalez Haase AAS all’interno dei suoi spazi milanesi con AAS:object:project, una mostra installativa all’interno dello showroom Marsèll in Via Paullo, e un’opera site-specific nel flagship store in Via della Spiga.
⟶ marsell.com | Location: Marsèll Showroom, Via Paullo 12/A; Marsèll Milano Spiga, Via della Spiga, 42
Materially presenta Materially NOW, un format plurale che pone fisicamente e simbolicamente al centro l’approfondimento di materiali che definiscono il presente e segnano la strada del futuro secondo tre grandi orientamenti: Aim Net Zero, Nature in Lab, Impact by Industry. Ospitata all’interno di Superstudio Più, Materially NOW è contenitore espositivo e anche occasione per comprendere e lasciarsi ispirare dal mondo dei materiali attraverso workshop, presentazioni e panel.
⟶ materially.eu/it/ | Location: Superstudio Più, Via Tortona, 27
Hendrick’s Gin rinnova la partnership con Fuorisalone per il terzo anno consecutivo, per supportare il lancio della nuova limited release del Gin Scozzese. Fuorisalone consiglierà alla sua community i top bar di Milano dove degustare e provare in anteprima – durante la design week – questo nuovo ‘cabaret’ di sapori vivaci e seducenti. Un gin tonic in versione limited edition pensato per rendere l’aperitivo del Fuorisalone un’esperienza rinfrescante ed unica, in pieno stile Hendrick’s. La nuova referenza sarà la limited release Hendrick’s di quest’anno, l’ultima arrivata dal “Cabinet of Curiosities” e sarà disponibile in oltre 50 mercati.
⟶ hendricksgin.com
Un campeggio urbano allestito, grazie alla collaborazione con il Comune di Milano e Milanosport S.p.A., negli spazi del Centro Sportivo “Enrico Cappelli Savorelli” per accogliere gratuitamente la community di studenti e giovani designer da tutto il mondo in arrivo per la Design Week. L’obiettivo è contribuire a rendere più democratico l’accesso al patrimonio creativo e relazionale che ruota attorno al Salone e promuoverne la conoscenza. Il glitch è il “disturbo” da cui può nascere un vantaggio inatteso. The Glitch Camp è l’opportunità che emerge dalla complessità di soggiornare a costi accessibili durante la Design Week. La call e le modalità di richiesta – fino a un massimo di due notti a persona – saranno disponibili da marzo su IED.it.
⟶ ied.it | Location: Centro Sportivo “Enrico Cappelli Savorelli”, Piazza Caduti del Lavoro, 5
Marella partecipa alla Milano Design Week 2024 con l’installazione “Eden Unveiled” opera dell’artista siciliano Domenico Pellegrino, fruibile al pubblico dal 12 al 21 Aprile 2024. L’installazione illuminerà le vetrine e l’interno del flagship store Marella di Corso Vittorio Emanuele. L’opera, ispirata al mito della nascita della Primavera, sarà caratterizzata da installazioni di legno e luminarie colorate. A integrare l’installazione una serie di parole “giuste” selezionate dall’artista, mirate a veicolare i valori del brand e il punto di vista di Pellegrino sull’universo femminile. Lo store ospiterà anche il brand di design Et al., arredando per l’occasione lo spazio di vendita.
⟶ marella.it | Location: Marella, Corso Vittorio Emanuele II Ang. Piazza Del Liberty 2
CASA OVUNQUE ’24 / Human Technology. La 3° edizione di A Casa Ovunque, organizzata da The Playful Living e Sfera Mediagroup nella storica location dell’Autofficina Fiorentini di Via Savona 35, in piena Zona Tortona, ha come tema “Human Technology”, ovvero la tecnologia, intesa in senso lato veramente utile all’uomo. Raccontiamo con arredi, oggetti, materiali, servizi e suggestioni l’ospitalità curata di uno Charme Hotel, la mobilità confortevole On the Road, l’accoglienza empatica di un Open Square, l’allegria naturale di un Kids Space e la ricchezza di contenuti e opportunità di una Cultural Business Lounge.
⟶ theplayfulliving.com | Location: Autofficina Fiorentini, Via Savona, 35
Belgium is Design – BOLD Dualities torna con una grande mostra che riunirà oltre 30 designer e studi di design, sotto la curatela dallo studio Baroness O. La mostra presenta una selezione di oggetti particolarmente audace e anticonvenzionale. I 30 designer/studi che presenteranno il proprio lavoro, grazie al supporto di Belgium is Design sono: amgs studio / Atelier Leda / Bent Fierens / Chateau Resort / Cocono / Combo Toys / Duplex / Fractall / Home Studyo / Jules Vrijsen / KRUM / Lisa Berden / Lou van ‘t Riet / Maak & Transmettre / Maud Brunstein / Muller Van Severen / Nathalie Van der Massen / Nortstudio / Nuts&Bolts / Oskar De Roover / paulineplusluis / Sébastien Caporusso / Studio BISKT / Studio Matta / Studio Minimètre / studio MOTO / Studio Nas / Studio Plastique / Tenue de Ville / Venlettettelin. La mostra farà parte del progetto Baranzate Ateliers.
⟶ Location: Baranzate Ateliers, Via Gaudenzio Fantoli, 16
ARTESANOS Manufactura Peruana. Per la prima volta alla design week di Milano arriva il progetto ARTESANOS Manufactura Peruana, per l’occasione presentato presso il Cinema Casoretto, location dell’omonimo quartiere milanese ri-aperta dopo quasi 30 anni dalla chiusura per questo speciale evento al Fuorisalone 2024. La prima collezione si chiama ADB24 e recupera e rielabora alcuni arredi dell’ufficio stile di Chacas (Headquarter di ARTESANOS a 4000m sulle Ande) e dei suoi talleres sparsi per il Perù. A questi arredi si sommano i primi progetti dei designer Maddalena Casadei, Giulio Iachetti e il duo Zaven, identificati per dare il via a questo incipit di rinnovamento, coinvolti dai curatori Luisa Bertoldo e Davide Fabio Colaci.
⟶ Location: Cinema Casoretto, Parrocchia Santa Maria Bianca della Misericordia, Piazza San Materno
Design For Communities. Dopo il grande successo del primo appuntamento torna “Design for Communities” progetto collaborativo tra LiveinSlums, ONG che opera in territori urbani con forti criticità, e il designer Giacomo Moor. Nel 2024 la collaborazione vede come protagonista la realizzazione del locale adibito alla cucina per la mensa. Situata nel cortile e sopraelevata su un podio in cemento che la protegge da intemperie e alluvioni, questa unità minima è una microarchitettura estremamente flessibile ed esportabile in contesti socio-ambientali molto diversi. Per raccontare il progetto al pubblico, gli spazi di Assab One ospiteranno la microarchitettura, in scala reale, e la ricerca fotografica di Alessandro Treves
⟶ Location: Assab One, Via Privata Assab, 1
HoperAperta presenta Mimesis forma e immagine – una mostra a cura di Patrizia Catalano e Maurizio Barberis L’evento previsto da HoperAperta punta a una collaborazione fra le diverse discipline creando un evento sinergico tra le arti visive (arte, architettura, design) un progetto che coniuga Arte, Architettura e Design, giunto alla sua sesta edizione, approda all’Acquario Civico con la mostra MIMESIS e coinvolge, tra gli altri, l’Institute of Technology di New York, Dipartimento di Architettura e Design. La mostra occuperà le grandi sale al primo piano dell’edificio Liberty, Giardino d’Inverno e Sala Conferenze e la terrazza a emiciclo, dove verranno esposte opere e progetti che affronteranno il tema della Mimesis. La mostra proporrà un confronto su queste tematiche tra gli artisti e gli architetti invitati ad esporre e tra questi: Maurizio Barberis, Armando Bruno, Dorian X, Fadhil Fadhil con il NYIT, Alfonso Femia, Duccio Grassi, Alessandro Melis, Daniele Menichini e Nicolas Turchi, Steve Piccolo, Odilia Prisco, Elena Salmistraro, Federico Spagnulo, Alberto Vannetti, Carmelo Zappulla.
⟶ Location: Mimesis, Via Sant’Andrea, 8/a